Saturday, April 27, 2024

Nikos Alexiou. The Collection



In the still sleeping town the force that drives the trees is the midnight noise that empty rooms may make, 2005 

Wood, veneer, acrylic, felt, clay, canvas, seeds 

Variable Dimensions

In 2010, a few months before he passed away, Nikos Alexiou (1960-2011) donated to the Benaki Museum his rich contemporary art collection that he created with great dedication and patience, along with his artistic work. It is a unique set of artworks by contemporary Greek and foreign artists, which reveals a special aspect of Alexiou’s the multifaceted activity, that redefined the artistic practices in Greece in the late 20th and early 21st century, with a long-lasting impact.

The exhibition presents this donation, introducing it as part of the artist's own practice but also as an example of an artist-collector capable of contributing not only to the reflection on the artistic production of twenty years (1990-2010) but also to the creation of existential worlds and unexpected constellations of meaning.

The corpus of these 236 works by eighty-four artists can also be understood as an "open work" that Alexiou constantly rearranged in his places of residence, multiplying synapses and narratives.

This ensemble is governed by certain recognizable characteristics: a preference for the minor event or gesture, craftsmanship and fleeting personal traces, an obsession with paper, transparency and lightness, an interest in the relationship of line to space, webs and grids, a delicate balance between disorder and order and, above all, a prominent attitude of artistic solidarity. All those things that we could call a passion for creating and interweaving worlds (referring to the Greek dia-kosmos, meaning ornament but also – literally- inter-world).

The multi-layered and at the same time imperfect character of the Collection makes it a functional unity and proposes a tactile and physical experience emerging from a special in situ installation in collaboration with the architectural office AREA. Curated by: Polina Kosmadaki, Yorgos Tzirtzilakis

Artists:

AIDS-3D (Daniel Keller, Nik Kosmas), Alexis Akrithakis, Andreas Angelidakis, Andisheh Avini, Vassilis Balatsos, Carmen García Bartolomé, Dikos Byzantios, Gustav Ceder, Bernhard Cella, Yannoulis Chalepas, Panos Charalambous, Manolis Charos, Adam Chodzko, Kostas Christopoulos, Daniel, Stephen Dean, Katerina Diakomi, Dimitris Foutris, Pavlos (Dionyssopoulos), Werner Moser Dorfmann, Jimmie Durham, Jack Early, Dora Economou, Kostis Velonis, Naya Frangouli, Vasso Gavaise, Alexandros Georgiou, Voula Gounela, Elias Kafouros, Eleni Kamma, Irene Karagiannopoulou, Apostolos Karakatsanis, Apostolos Karastergiou, Polydoros Karyofyllis (Poka-Yio), Stathis Katsarelis, Anne Kern, Panos Kokkinias, Haris Kontosfyris, Daphne Kostopoulou, Kostas Koulentianos, Antonis Kyriakoulis, George Lappas, Spyros Litinas, Pieretta Lorentzatou,Jason Meadows, Deanna Maganias, Jörg Mandernach, Caitlin Masley, Voula Masoura, George Mavroidis, Michael Michaelides, Christos Mitas, Christina Mitrentse, Amy O'Neill, Christodoulos Panayiotou, Maria Papadimitriou, Leonidas Papadopoulos, Dimitris Papaioannou, Aemilia Papaphilippou, Nina Pappa, Enoc Perez, Simon Periton, Elena Poka, Marie Françoise Poutays, Mantalina Psoma, Mary Redmond, Rémy Rivoire, Vicente Rojo, Georgia Sagri, Yorgos Sapountzis, Kai Schiemenz, Minas Semerdjian, Jim Shaw, Irys Schenker, Alex Slade, Danae Stratou, Stephen Sutcliffe, Philip Tarlow, Yuken Teruya, Gert & Uwe Tobias, Nikos Triantaphyllou, Alexandros Tsadilas, Nanos Valaoritis, Ino Varvariti, Kostis Velonis, Lydia Venieri, Vangelis Vlahos, Pae White, Manolis Zacharioudakis.

Warm thanks to Popi Alexiou and the Association ‘Megalos Kipos: Nikos Alexiou Archive’ for their support, the access to archival materials and the loan of the unique Filing Cabinet of the artist.





 

Wednesday, April 17, 2024

Everything Ι touch turns into me/ Archaeology of Gesture


Everything Ι touch turns into me 
Archaeology of Gesture 

When ancient objects exit their flows, they are transformed, becoming visible, familiar, and autonomous. When we interact with them, we re-think gazes, gestures and behaviours and create new functions. In an ever-ending archipelago of protocols of handling, working, and owning artefacts, this exhibition proposes a radical non-use. Exploring the diagonal commonhold of gestures and artefacts as objects of necropolitical desire, the exhibition functions as a parasitic council that suggests alternative gestures, new forms of movements, stares and thoughts etched on gestures of handle, care, love and sharing.

 A rhizome of non-proprietary uses, it summarizes a long research on how gesture, language and value intersect, influenced by Latour’s Berlin Key. Reframing the value of gesture and its embodiment, it urges us to grant no one narrative or discursive practice a preferential role, by reinforcing the idea of incessant metamorphosis by the means of gesture. It highlights an inverted gesture that portrays ecstasy instead of reverence. This creates and augments a series of singular environments and personal perspectives for engaging antiquity as gestural, liquid, performative and heterogeneous, rather than fixed and monocultural.

Kostis Velonis, Elli Antoniou, Phanos Kyriacou, Socratis Socratous, Dimitris Kontodimos, Dionisis Christofilogiannis

April 12 - May 4, 2024 

Curated by Evagoria Dapola 

Space 52, Athens

 

Saturday, March 9, 2024

Bringing Owls from Athens




Lunar Maria, 2023-4Acrylic on wood

Bringing Owls from Athens 

Georg Kargl Fine Arts x Callirrhoë 


#opening on March 7, 6 pm  – 9 pm in collaboration with @georgkarglfinearts in #Vienna with works by #ValentinaBartolini#MladenBizumic#NicoleEconomides#VasilisPapageorgiou#MalvinaPapagiotidi#RosaRendl#CamilaSposati#YorgosStamkopoulos#ValiniaSvoronou#NikolasVentourakis#KostisVelonis and #PakyVlassopoulou##callirrhoeathens #LunarMaria #LunarMare #Luna #Mond #territory #owlterritory  

08 March – 27 April 2024

 Georg Kargl BOX

Thursday, February 8, 2024

High on Laughing gas

High on Laughing gas
I’ve been here before
The odd vibration of the same old universe 

The nasal whine of the dentist’s drill Singing against the nostalgic
Piano Muzak in the wall
Insistent, familiar, penetrating 

The teeth, where’ve I heard that Asshole jazz before? 

It’s the instant of going
Into or coming out of existence that is Important – to catch on
To the secret of the magic
Box
Stepping outside the universe
By means of Nitrous Oxide Anaesthetising mind-conscious
The chiliasm was an impersonal dream – One of many, being mere dreams 

The sadness of birth
And death, the sadness of Changing from dream to dream The constant farewell
Of forms ...
Saying ungoodby to what Didn’t exist 

The many worlds that don’t exist All which seem real
All joke
All lost cartoon 

Allen Ginsberg, 1963

Monday, January 29, 2024

Moon Landing (Lunar Television Broadcast)


Moon Landing (Lunar Television Broadcast), 2024
 Wood, plywood, acrylic 
 140 x 118 x 15 cm 

Monday, January 22, 2024

Phoenix Song


then I shall never grow up

not if child means a sense of wonder

and my head in the wind rain rain

I will not wither in the blaze of time

but prove myself a phoenix

(ashes like powdered stars)

born again and again and again


Lenore Kandel

Sunday, January 14, 2024

Solar Sailing



Solar Sailing, 2017-23 
Color pencil, oil pastel, acrylic, and collage on paper 

100 x 70 cm


Tuesday, December 26, 2023

Comme les choses invisibles



Comme nous avalons notre salive
au réveil.
Comme nous sentons le goût du sang
dans les verres d’eau.
Comme nous vivons dans cet ordre.
Je te parle.

Tu diras qu’on est si bien
et qu’un petit dieu est assis dans ta tête.
Tu chanteras comme un vieux cuisinier
des mots de cent mille ans
pour paupières malades.
Ce sera de la chaleur.
Comme
des coups dans les yeux.
Ou comme
boire à la paille
le liquide gluant
et parfumé.

Et
le sable sur nous
sera comme les petites miettes du pain
sous la couverture.

Tu entends les ambulances ?
Et tu entends les mouches
qui lavent les morts?


Laura Vazquez

Tuesday, December 19, 2023

Ink and Stone



Herald’s Rest (Dad Returns Home) 2023
Marble, clay, wood, acrylic 
62 x 30 x 25 cm 

The exhibition brings together a number of visual references that examine the language of drawing and sculpture as interconnected, or parallel. The intimate relationship between drawing and sculpture bridges centuries of artistic tradition. In "Ink and Stone" this is presented through the merge of contemporary artists with historic works from the collection of Zoumboulakis Galleries. Works that complement and contrast each other, addressing both the tactile and the visual dimension contained in the common space between the fields of drawing and sculpture; thus revealing intermediate, dialectical spaces, creating a context where the tactile and the ethereal converge.


Participants:
Nikos Alexiou, Vanessa Anastasopoulou, Giorgos Avgeros, Dionisis Christofilogiannis, CHRYSSA, Thomas Diotis, Despina Flessa, Marina Genadieva, Giorgos Gyparakis, Stef Kamaris, Marina Karella, Harris Kondosphyris, Anna Lascari, Yiannis Moralis, Nikos Moschos, Melina MoslandAliki Palaska, Malvina Panagiotidi, Nikos Sarlis, Takis, Nikos Tranos, Augustus Veinoglou, Kostis Velonis.

15 /12 /23 - 20/01/24 

Curated by Georgia Liapi


www.zoumboulakis.gr

 

Monday, December 11, 2023

Tuesday, December 5, 2023

Star Trap



 Star Trap, (Model) 2023

Wood, plywood, acrylic 

94 x 97 x 14 cm


 

Monday, November 27, 2023

Saturday, November 11, 2023

Casts of an Island



The Same Sad Rhetoric, 2011

166 x 150 x 88 cm

Wood, acrylic.


CASTS OF AN ISLAND

Artwork selection and exhibition curation by Nicos Chr. Pattichis

Exhibition Duration: November 9th to November 30th

Location: Mercedes-Benz showroom, 49 Kampou Street, 2030 Strovolos

Artists: Klitsa Antoniou Banu Cennetoglu , Nikos CharalambidisSavvas Christodoulides, Zaha Hadid, Mustafa HulusiDemetris Neokleous, Maria Perentou, Melina ShukuroglouSocratis SocratousLefteris Tapas,Panikos TembriotisKostis Velonis , Alexandros Yiorkadjis.

Most of the artworks are part of the non-profit organization

CYCO (Cyprus Contemporary Art Center)

Opening Hours: Monday to Friday 9.00-18.00, Saturday 9.00-13:00 & 14.00-17:00

CASTS OF AN ISLAND

Καλλιτέχνες: Κλίτσα Αντωνίου, Banu Cennetoglu, Νίκος Χαραλαμπίδης, Σάββας Χριστοδουλίδης, Zaha Hadid, Mustafa Hulusi, Δημήτρης Νεοκλέους,, Μαρία Περέντου, Μελίνα Σουκούρογλου, Σωκράτης Σωκράτους, Λευτέρης Τάπας,, Πανίκος Τεμπριώτης, Κωστής Βελώνης, Αλέξανδρος Γιωρκάτζης.

Επιλογή έργων τέχνης και επιμέλεια έκθεσης Νίκος Χρ. Παττίχης

Διάρκεια Έκθεσης: 9 Νοεμβρίου έως 30 Νοεμβρίου

Τοποθεσία: Εκθεσιακός χώρος Mercedes-Benz, Κάμπου 49, 2030 Στρόβολος

Τα περισσότερα από τα έργα τέχνης είναι μέρος του μη κερδοσκοπικού οργανισμού CYCO (Cyprus Contemporary Art Center)





Βίοι Παράλληλοι


Seed Vault, 2021

Wood, Marble, acrylic paint, organic matter, seeds 

31 x 10 x 9 cm 


Έκθεση «Βίοι Παράλληλοι» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός, η έκθεση «Βίοι Παράλληλοι» με έργα 35 εμβληματικών Ελλήνων καλλιτεχνών, εγκαινιάζεται την Κυριακή 12 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.

Στην αίθουσα «Black Box» του επιβλητικού πολιτιστικού κτηρίου αναφοράς της Μεσσηνιακής πρωτεύουσας θα παρουσιαστούν έργα δημιουργών που εκπροσωπούν διαφορετικές γενιές, σχολές και τεχνοτροπίες από τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα μέχρι και τις μέρες μας σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου, εικαστικού-επιμελήτριας. Πρόκειται για έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, μεικτής τεχνικής και εγκαταστάσεις, όλων των διαστάσεων, που ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. 
Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης «η έκθεση “Βίοι Παράλληλοι” αποτελεί μια γιορτή, ένα αφιέρωμα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα. Με αφετηρία συγκεκριμένες θεματικές ενότητες, κοινές στα επιλεγμένα έργα των καλλιτεχνών, ξεκινά μια διαλεκτική αφήγηση που εκτυλίσσεται με βάση τις κοινές αναζητήσεις και τα ερωτήματα που θέτονται από κάθε έργο. Οι κοινωνικοί θεσμοί, οι ρόλοι ανάμεσα στους ανθρώπους, τα φύλα και τις τάξεις, η ανάγκη για αλλαγή, ο αγώνας κι η αγωνία για ένα καλύτερο μέλλον, υπαρξιακά ταξίδια αλλά και θέματα που αφορούν στην ίδια την εικαστική πρακτική, την αναπαράσταση, την αποτύπωση διαρθρώνουν τα μέρη του διαλόγου αυτού δημιουργώντας μια εικονική στιχομυθία ανάμεσα στους καλλιτέχνες. Η συμμετοχή, η αλληλεπίδραση, η μετάφραση και μετουσίωση της προσωπικής εικαστικής διεργασίας σε βίωμα κι εμπειρία, μια συνέργεια που τελικά καθορίζει τη ζωή ενός έργου τέχνης».


Τα έργα που παρουσιάζονται είναι των (με αλφαβητική σειρά): Αλέξη Ακριθάκη, Άγγελου Αντωνόπουλου, Κωστή Βελώνη, Σπύρου Βικάτου, Γιάννη Γαϊτη, Βάσω Γκαβαισέ, Βαγγέλη Γκόκα, Γιάννη Γρηγοριάδη, Γιώργου Γουναρόπουλου, Γιώργο Γύζη, Γιάννη Ζιώγα, Βλάση Κανιάρη, Έλλη Κελεμένδρη, Παναγιώτη Κουλούρα, Παναγιώτη Λαμπρινίδη, Γιώργου Λάππα, Κωνσταντίνου Μαλέα, Χριστίνας Μήτρενσε, Φρύνης Μουζακίτου, Σπύρου Παπαλουκά, Κωνσταντίνου Παρθένη, Ναυσικάς Πάστρα, Παύλου (Διονυσόπουλου), Άρτεμις Ποταμιάνου, Ιφιγένεια Σδούκου, Γιώργου Σικελιώτη, Άγγελου Σκούρτη, Βασίλη Σκυλάκου, Μάριου Σπηλιόπουλου, Μαρίας Σταμάτη, Τάσσου (Τάσσος Αλεβίζος), Γιάννη Χρηστάκου, Κώστα Χριστόπουλο, Χρύσας (Βαρδέα) και Γιάννη Ψυχοπαίδη.
Διάρκεια έκθεσης: Έως τις 12 Δεκεμβρίου 


 

Tuesday, October 31, 2023

Parallel Viewing



Κασταλία πηγή, 2022

@ Parallel Viewing 

Greek art collection of the Bank of Greece 

B&M Theocharakis Foundation 

November 2- February 4

Cur. by Charis Kanellopoulou


Παράλληλη θέαση

Έργα από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος

Επιμέλεια: Χάρις Κανελλοπούλου
Ίδρυμα Θεοχαράκη

#Castalianspring #Apollo #delphi #kostisvelonis #sculpture #basrelief #πηγη #κασταλια #weathering #spring #fountain #δελφοι # TheocharakisFoundation #collection  



Wednesday, October 25, 2023

A Crooked Foundation Affecting My Life with Plants Removed under the Planned Structures




A Crooked Foundation Affecting My Life with Plants Removed under the Planned Structures, 2023

Wood, plywood, stone, acrylic

44 x 33 x 43 cm

ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Avarna Fluida» διοργανώνεται στο Νιόκαστρο Πύλου, σε επιμέλεια της Στέλλας Χριστοφή και σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας (Υπουργείο Πολιτισμού) με κοινό όραμα την ανάπτυξη ενός γόνιμου διαλόγου κατά τη συνάντηση του αρχαίου μνημείου με τη σύγχρονη τέχνη. 

Το Νιόκαστρο χτίστηκε από τους Οθωμανούς το 1573 μετά την ήττα τους στη ναυμαχία της Ναυπάκτου για τον καλύτερο έλεγχο ενός από τους σημαντικότερους εμπορικούς θαλάσσιους δρόμους μεταξύ Ανατολής-Δύσης και συνιστά ένα από τα καλύτερα διατηρημένα κάστρα του ελλαδικού χώρου. Στο εσωτερικό του φιλοξενούνται μνημεία, μουσεία και εκθέσεις που προσφέρουν μια διαχρονική περιήγηση στην περιοχή της Πυλίας και της ευρύτερης περιοχής.

Η έκθεση Avarna Fluida, με τον τίτλο της να παραπέμπει στην ονομασία του κάστρου κατά την οθωμανική περίοδο επανέρχεται στην ρευστότητα του χρόνου και την αναβίωση των παρελθοντικών ιχνών στο παρόν. Το όραμα συνεχίζεται με νομαδικό χαρακτήρα σε μέρη που «έχουν απολιθωθεί» επαναπροσεγγίζοντας την αρχαιολογία και την ευρύτερη έννοια του τοπίου διερευνώντας την σύνδεση διαφορετικών προσεγγίσεων. Όπως εξηγεί ο Agamben, ο θεατής δεν αντιλαμβάνεται μόνο ότι οι εικόνες κινούνται, αλλά μεταμορφώνονται, όπως είναι πολύ φυσικό σε αυτές τις εικόνες. Οι εικόνες φορτίζουν τους εαυτούς τους από τον χρόνο, σχεδόν στο σημείο εκείνο που εκρήγνυνται. Αυτός ο καιρολογικός κορεσμός συνιστά την συγκεκριμένη τους αύρα.

Τα έργα εκτίθενται στους υπαίθριους χώρους του Νιόκαστρου προτείνοντας σύγχρονες χειρονομίες με έργα γλυπτικής, εγκαταστάσεων και τρισδιάστατων κατασκευών, ενώ η έκθεση ξεκινά με site specific και ηχητικές performance.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:Κωστής ΒελώνηςΓιάννης ΓρηγοριάδηςΓιώργος ΓυπαράκηςΜάρθα Δημητροπούλου, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Αντώνης Κανέλλος, Γεωργία Κοτρέτσος, Κωνσταντίνος Κώτσης, Ειρήνη Μίγα, Στέλλα Χριστοφή, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Errands

Νιόκαστρο Πύλου

15/10-28/10/2023